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| 翻攝自本書封面 |
Todo
- 待看電影：似曾相識、遠離非洲、真愛一世情、終極悍將、巴黎德州Paris, Texas（溫德斯寂寥公路電影代表作）、烈愛風雲(1998)、享利五世(1989)、剪刀手艾德華、聖誕夜驚魂、心靈捕手、英烈的歲月、計程車司機、漫步在雲端、綁上綁下(1990，阿莫多瓦名作)、新天堂樂園(1989) 、廚師、大盜、他的妻子與她的情人(1989)、鋼琴師與她的情人(1993)
- 待聽電影配樂：《魔鬼終結者》當中的hitting score是什麼？ 、碧海藍天(1988)
- 待查書：波赫斯
- 查：尺八是什麼樂器？
尺八的音色簡介
如果跟我一樣，馬上就想知道簫跟尺八有何不同，以下影片詳解
Summary
在140917 【閱讀】逛書架 (2004)的Todo中建立的閱讀清單中，找到朱中愷與電影、音樂相關的著作，本書是第一本，接下來還有《如果Jazz樂也打季後賽》。
雖然年代久遠，但作為學習，作者對於音樂的描述深入，無窮盡的詞彙毫不詞窮。學到了學到了！
自然少不了對好萊塢式配樂的尖酸刻薄與冷潮熱諷，畢竟「又是銅管打擊樂」的雷霆萬鈞，老狗欠新把戲，老把觀眾當凱子削不是好事。
Content
David Arnold，搖滾幻想家
他與老一輩科幻電影作曲家最明顯的不同，在於他不會寫了一段大氣勢的銅管旋律後，重覆到觀眾疲乏，甚至科幻片看到後半部的時候，就覺得音樂好像來去就只有那一百零一首旋律：危機→暫時解決→更大的危機→正派暫時失敗→鼓起勇氣解決所有的危機→大結局。
John Barry，以柔克剛說書人
todo電影：似曾相識、遠離非洲、真愛一世情
對他而言，電影音樂中最重要的永遠是動人的旋律，而不是驚人的音效。
Ry Cooder，德州沙漠來的空虛、寂廖、孤獨
todo電影：終極悍將、巴黎德州Paris, Texas（溫德斯寂寥公路電影代表作）
撥弦三兩聲，點滴入心聲、由簡勝繁的極高境界。的確沒人比他更了解沙漠的孤寂。
Patrick Doyle，莎劇配樂管家
todo電影：烈愛風雲(1998)、享利五世(1989)
Danny Elfman，黑暗魔俠
todo電影：剪刀手艾德華、聖誕夜驚魂、心靈捕手
伴隨著金．哈克曼草菅人命的人體實驗劇情，Elfman葉夫曼捨棄往日擅長的電子合成樂特效，而刻意在弦樂旋律上多所著墨，雖然少掉許多好萊塢式的緊張重低音，但費人思考的音符卻一再繚繞迴盪，憑添許多聆聽趣味。
George Fenton，英國腔的嘲諷
todo電影：英烈的歲月
若是交到約翰．威廉斯或傑偳．高密斯手上，鐵定是放盡氣力的明亮銅管旋律為主軸，一路到底的歌功頌德式誇張旋律反覆，與氣勢過人的豪壯。
Brad Fiedel，音樂打手
todo找音樂《魔鬼終結者》：當中的Hitting score是什麼？
他與許多七○年代初的青年男女一樣，最著迷的就是那些從六○年代延續到七○年代的搖滾、叛逆、反戰、反權威。
柯邁隆請Fiedel與他起在《魔鬼終結者》一片中，創造一種只要有一種基調，卻可以變化出無窮音效的配樂，他立刻全心投入，而該片不但獲倄廣大的票成功，只寫一段主旋律，然後全力組合打擊「音效」鏗鏘到底的做洲，立刻引來許多好萊塢電影音樂工作室跟進，有人稱之為「Hitting Score」，基本上這仍然是一種電影音樂，只是旋律的重要性被忽略，而各種音效與重低音鼓、重擊的地位被大大提高，這種幾乎可以說與「音效」人員結為一體的工作方式，幾把作家單純創音符的功能剝奪殆盡，但他樂此不疲。
Elliot Goldenthal，翻攪你的胃液
擅長的配樂片型為驚懶片，如果以金庸小說《笑傲江湖》中提到的華山派「劍」、「氣」二宗之爭，來比喻好萊塢的恐怖驚悚配樂界，那麼Bernord Hermann便是氣宗、Goldenthal則是劍宗。
扭曲衝突為特色。看過《異形3》與《夜訪吸血鬼》的影迷，相信對他扭曲音樂旋律正常走向，翻騰聆聽者腸胃的功力應不陌生。尤其是《異形3》。本集中雪歌妮．薇佛演出懷有異形骨肉，自我肉在交戰變成重心，高登索遂想出用「衝突」的方式，在作曲上一再反覆主旋微、然後變形、重疊原始主旋微、變形一次的主旋律、變形兩次的主旋律…，這種配樂在聆聽上令人耳朵顫憟且神經緊張。令人胃中酸氣一波接一波地冒上喉嚨。
Jerry Goldsmith，日不落配樂家
使用銅管與鼓「重擊」了影迷四十年的配樂家，一貫強管樂重於弦樂。
Bernord Hermann，陰森大師
todo電影：計程車司機
黑暗、低沉、卻又不失旋律典雅性。無上經典《驚魂記》(1960)、《大國民》(1941)
James Horner，繞指柔勝過百煉鋼
堆疊出強不可擋的情緒氣勢，如《鐵達尼號》。
由弱漸強終至反覆狂喊的激昂樂章。他捨棄強力的銅管開場與重低音鼓重擊，每次都先寫出一段可以漸強的柔和旋律，然後順著電影的時間延展而漸強，最後當電影達到高潮時，這段起初聽似柔美的旋律已經在不知不覺中「長大了」，變成豪壯的音樂，但基本的音符調子還是不變。如，《英雄本色》(1995)、《真愛一世情》(1994)
James Newton Howard，鍵盤公務員
當《勇者無懼》中勞勃．迪尼洛以內斂演技面對麨卡西時代的白色恐怖，Howard的配樂就像浮面肥皂劇的背景音樂，僅僅誇示了戲劇衝突，不刻畫人物內心思緒景深。
Mark Isham，摩登小號手
能善盡電影配樂輔佐影像劇情動人心弦義務的平衡之道。巧妙利用他對銅管樂器的深刻了解，極盡管樂器尖細驚悚音色之能事。
Maurice Jarre，音樂文學夢想家
todo電影：漫步在雲端（文藝氣息濃厚而深具反省景深的特質）
todo找書：波赫斯
Michael kaman，茱莉亞學院的終極武器
《終極警探3》，裡頭張古典音樂中激昂、輝煌、燦爛元素近乎癲狂，又沒有必須嚴肅面對的哲學命題，這張音樂就是作這個用的。
Elene Karaindrou，拿音符作畫的織夢師
淡而揮之不去的哀愁
Mark Knopfler，給我報報吉他聖手
辛辣、諷刺、輕鬆、油滑的吉他演奏
Mark Mancina，超速搖滾快感
利用傳統重搖滾樂器專門在主題上大作文章的代表人物
Ennio Morricone，最後的歐陸電影音樂巨人
todo電影：綁上綁下(1990，阿莫多瓦名作)、新天堂樂園(1989)
The Newmans，美國鄉土配樂家庭
好萊塢商業動作片常見的高反差低音特效，誇張的重擊鼓聲。
Michael Nyman，華麗與腐敗共生
todo聽電影：廚師、大盜、他的妻子與她的情人(1989)、鋼琴師與她的情人(1993)
他的獨到之處：了解如何透過匪夷所思的扭曲方式，將古典樂器編制發揮到極限去凸顯人性曖昧地帶的神祕魅力。
Nyman最精彩的代表作首推《廚師、大盜、他的妻子與她的情人》，主旋律「紀錄」裡Nyman運用華麗小提琴音色堆砌華麗富裕與腐敗死已週而復始的反覆主題，最傑出的是幾乎完全不強調定音鼓或好萊塢式的重低音，他在曲中刻意騰出空間小提琴手自然延伸旋律的彈性，彷彿「抽離」管弦樂壓力去製造「背後陰影」的意象，讓聆聽者不由自主地像上癮似地為這種隱念著「惡意」的瑰麗旋律著迷。
Zbigniew Presiner，波蘭配樂靈魂
獨有的波蘭民族悲愴性，用整個弦樂旋律憑空塑造出令人無法脫逃的悲情宿命音網，每一段反覆的主題動機，都一再重新強調這種身受情慾之火煎熬的苦楚。
Graeme Revell，黑暗之子
todo查：尺八是什麼樂器？
另類工業噪音搖滾
Eric Serra，電子合成赤子之心
todo聽電影：碧海藍天(1988)
真摯感人，實在是過度矯飾的好萊塢聽不到的。
史拮詠Gerald Shih，國片新期待
《絕地反擊》配樂，導演符昌峰希望音樂能夠涉入劇情、與影像互動、甚至在某些部分對觀(聽)電影者有「自外於影像」的情感影響。
至於主旋律則融合台灣「那卡西」走唱音樂與探戈音樂的特質，不但有效幫助影片背景處於一種導演控制下的「黑色幽默」情境，少許憂愁與流浪的音符，更點出符昌峰對台北電影人的想法。
Howard Shore，人性黑暗素描家
運用銅管樂的撕裂特質與聲音變化，影響聽覺及情緒。
Alan Silvestri，手持重兵器的天真玩家
作曲取向討好：天真、誇張、容易入耳。創造了好萊塢的「重低音打擊公式」派門。
Hans Zimmer，配樂豪俠
在西方配樂作曲幅裡，他可以說是絕無僅有的，極度擅長刻畫「俠義」情壞的第一次，不同於約翰威廉斯等老一罪美國作家使用大規模管絃樂堆疊氣勢的單純，他的作曲經常深入角色的情義互動核心。
電影音樂地圖
作者：朱中愷出版社：商智文化事業股份有限公司 ISBN/ISSN：9576671604
http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100334713
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