140509
東南亞美食料理＠魚醬米線：魚醬是製作魚露的半成品，發酵味道頗重，類似原住民吃的鹹豬肉，邏輯跟味道架構上是相似的。開始抓到越南料理的基本邏輯，如果要去除肉類的腥味，加入香茅、蒜頭、紅蔥頭。魚醬是生肉發酵，則加入辣椒、檸檬汁殺菌，確保食用安全。
作法，最基本款，是魚醬加水煮開，過篩去掉魚刺下湯鍋，茄子切大塊過油，下魚醬湯煮後不易散開，茄子的組織容易吸湯汁的味道，喜歡厚重海味的人不妨試試。
140510
今年的畢展藝術類不如傳播類突出，而今年的整體又不如去年突出。《嘿，你有空嗎？》（吳有容，南藝大），去年觀賞南藝大材質系美好的經驗（其實是哭得死去活來，感動到無言言傳），讓人心放不下。吳有容的作品以衣物補丁、物件與人的關係、補丁轉化關係成故事，幾個轉折下來，加上從頭到尾都是「人與人的關係」，美得令我折服這念頭之間的轉換。非常非常喜歡，你是真正的藝術家。
目前正在台北的小路上舉行個展，每天接受兩件繡補。
《幫你寫首歌》（曾伯豪，南藝大），一路看下來，南藝大遠離人際疏離的天龍國，作品均透露出強大與人連結的特性。曾伯豪以音樂創作、受眾、演出格式，重新打造出音樂溝通的路數。包含音樂是說故事人口說的藝術、由曾伯豪吸收後再次創作為歌曲（雙重的創作），加上非常演唱會，讓更多不同的受眾聽見這些人的故事。
《為什麼不？ 駐村藝術家聯展》當中〈因為藝術必須是免費？〉要觀眾掏出紙鈔，依指示折紙後，放在台架上展出，台架設計成走馬紙，一個廉價的馬戲團帳篷。語言太有趣了，也值得做成大型創作。（是那個白ｘ不受理這麼棒的作品。對了，這個展出是以「被退信的提案」為主體。）
我真的為野餐而瘋狂。手作、布料、手調飲料、糕點、野餐巾、音樂，光線和草地。怎麼只是把食物移到戶外食用，就令我如痴如醉了。想辦法再跟些野餐人士勾搭上。
周書毅的舞架構做得很滿，此舞作欠缺有機，除了開頭的虛實轉換，舞台變化跟燈光一切精心，卻掩藏不了內心裡「嘿～你該找《雲端情人》的音樂製作人來的」，可惜了這內心不滿足，整個控制住了我，不論舞碼再精準，徒留嘆惜。
陳武康的東西看不懂。就像訪談稿寫的，「我就只是想在舞台上跑來跑去」。只差舞者沒念台詞而已。
華山 中4B 10AM@焦慮彼得 第五屆南藝大材質創作與設計系
華山 中4B2F演講廳＠台灣藝術大學美術學院雕塑系-「置身之外」
華山＠新象36視覺藝術大展
中正 台北藝術村＠為什麼不？ 駐村藝術家聯展
中山 URS21@國立東華大學藝術創意產業學系 開根
中山 URS21@元智大學藝術與設計學系 不在場證明
中山 URS21@Taipei Picnic Club 2014
中正 南海藝廊 2PM＠野蠻操場 臺藝大美術系日間部 104級 班展
表演：1+1雙舞作《裝死》（陳武康）+《看得見的城市，看不見的人》（周書毅）
140511
世上有雙年展、三年展，不知還有那些可能性？（十年一聚？）今年展出的格局趣味盎然：
全球在地化認同，如：
《SY系列》（尼爾‧布朗斯沃德，英），對於傳統陶藝的復刻，藉由策展的方式排列，自有小宇宙，格式很有趣。
《搶我吧，寶貝系列》（庫庫里‧維朗德，祕魯），傳統的低溫火燒陶、三彩，令人熟悉的質樸，造型古怪奇趣。尤其陳列是躲藏在常設展區裡，真的很搞笑的作品。尋寶一般的過程，會很開心。
陶瓷破片、升級再造、回收利用。如：
《戰爭與碎片》（柏克‧德弗里斯，荷），原是糖粉塑形（又一個糖粉），加上傳統的陶瓷破片、再加入公仔變形機器人，把傳統故事、奇趣、奇幻攪成一團。語言跟執行力道之強，完全買單他的企圖心。
3D列印和電腦數控陶藝。如：
《建構位元》（布萊恩‧彼得斯，美），3D列印陶磚，讓低成本高結構性的建築成為可能，真的是小而美，人人可入手，這世界真的下一秒鐘就給巔覆。
數位化材質。如：
《管子生活》（三木陽子，日），黑色陶瓷的水管管線，隨意加上有機的塑型，如人、兔子等，詩意了得。
《客耳刻：筵席》（法蘭斯科‧阿爾迪尼，義），三百個破碎的盤子，給染上寶藍的菌體。
沒有留言:
張貼留言