問李執行長，請問雜誌如何選題？專題會議如何討論？
李答：「我會搜集市場資訊…選出還沒有人做過，但…」（簡言之就是品味獨到，跟選題是做爽的。）
會中特別推薦台灣三大平面設計師：聶永真、王志弘、蕭青陽
電影58：碧海藍天Director's cut（Le Grand Bleu, 1988）。★★★。
一直以為這是部彰顯美麗大海的片子，當成期待新海誠拍春雨景緻《言葉之庭》一般，片子進行到一半才理解像《岸上的波妞》多一些潛入人間的人魚。主角傑克張開像人魚公主一般藍而深遂的雙眼，似懂非懂地居無定所，待在水裡時給予他的安全與歸屬感，活得像海豚般終於回到他的棲地。
故事多數時候不是重點，導演找到Jean-Marc Barr演出傑克，那雙眼便功德無量了。
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電影59：蕯利機長（Sully, 2016）。★★。
結論：劇本是否更合適舞台劇演出，電腦特效等排場，只是掩蓋了人性光輝主旨。
是否是湯姆漢克轉上最平淡地一次演出？或是忠於真實故事，避開過於渲染巧取高潮模板不得而知。
擁有四十年飛行經驗的機長，一次飛行遭遇Bird crash鳥擊，致使雙引擎故障，緊急迫降於哈德遜河，史無前例河降獲救。美國航空協會偵調迫降處理是否失職？專業能力與緊急處理，機長一時之間成為全民英雄，卻同時偵調指控。
公聽會在即，機長究竟是失職或是稱職？
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電影60：屍速列車（Train to Busan, 2016）。★★★★。
逃出生天，四場活屍追逐，南韓文化娛樂產業輸出實力完勝。
第一場高鐵活屍現身，可見角色塑造能力，說好故事。第二場大田站追逐，整合政府資源，空下整座車站提供拍攝。第三場列車演出窄巷通關，動作場面調度爐火純青，令人心跳加速。第四場最後逃脫，多場景動態。
可以想見，藉由《屍》一片亞洲開出紅盤，為接下來的韓國電影對外輸出打下根基。更遑論韓國對於文化娛樂產業扶植，不僅是開放結果，更將主導接下來的內容產業。
搞小確幸的台灣、搞（看不懂）大場面的中國，皮要繃緊點了。
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| 指示牌被擋住許多資訊後，反而易讀，值得省思，過多資訊的意義為何。 |
東三門@台北車站的路上觀察學。台北車站用行人導引系統，究竟有何魔障，一回回除了迷路還是迷路。地面下的指引系統，幾乎毫無作用。建議是①建立主要目的地目錄，指引以主要目的地先列出，再列出可接往次目的地②減少不必要資訊，並減少廣告看版，優先以輔助行人為優先。
花博公園@2016台灣樂團潮。有幸聽到生祥樂隊現場，一直以來由社會議題作為音樂發想，本次《圍庄》專輯獲金曲獎最佳客語專輯獎，聽林生祥演出每一首歌前的引言，不見社會運動者的憤恨不平，更見包容與自嘲，令人佩服。
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| 德國攝影雜誌THE OPERA中的攝影作品，能用冰棒隱喻人的舌頭。 |
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| 地區刊物《蚵竂大潮報》，漁網包裝，十分出眾。 |
花博園區 CIT台北創新中心@臺灣 vs 德國獨立出版交流活動。田田圈文創，連續三年介紹來自荷蘭、瑞士、德國紙本設計，功德無量。
南門園區 台博館@顏色的基因 色彩與文化特展。題目發散，可惜。
工藝中心@2016亞洲當代陶藝交流展。燈光若打壞了，便百分百是文化中心長廊水準。
南海藝廊＠一條河，以及在石頭的上面 歐軍佑 個展。太幽微了。
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