正是美好年代 160919-260925 weekend

傳統工藝創新，電鍍玻璃，佐藤大設計作品裡，有數不清這類的案例，執行度高。

大推好展！來自日本設計師佐藤大，手筆久聞不如一見。

震憾教育之外，自我懷疑同樣是人類，佐藤大腦神經突觸不知是凡人百姓幾倍。其設計除簡潔素雅之外，最大特點在於與傳統工藝師結合，其思考材質的重新應用與解決問題的能力，更是令人嘖嘖稱奇。

展出手法亦令人耳目一新（今天是成語日嗎？）以活用松菸數不清的窗戶做為展示櫥窗，近八成以上是無需付費即可參觀，令人心悅誠服乖乖掏錢奉納，有神快拜。

松菸 台灣設計館@日本nendo設計展in TAIPEI

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精彩迷人，加以大膽的假設：「如果你今天就要死了，那你還會來看表演嗎？」

真是好狗運，料想不到台灣街舞團體能進化至如此境界。敘事、燈光、舞台設計、音樂，非常享受。開場前兩道門後落下的光，一直在猜想上方吊掛如鐘擺「應該不是真人吧？」吊了近一小時，竟然是真人，犧牲與挑戰之巨，令人折服於其生死之提問。

美好夜晚將成為人一生的養份。

圖片取自黑色流明官方粉絲頁

一點點段落切分過於明顯的小瑕疵，也無妨了。

精彩官方劇照

新北市藝文中心@《X_Xrooms》黑色流明 2016 臺灣科技藝術節。

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電影70：愛在他鄉（Brooklyn , 2015）。★★★。

何處是故鄉。

美國夢年代裡，艾莉絲離鄉背景（莎雪．羅南Saoirse Ronan飾），成為紐約布魯克林愛爾蘭移民潮一員。對於鄉愁與家庭的牽掛，隨著姐姐暴斃，她掙扎於陪伴老母與追尋自己的幸福之間。

艾莉絲從矇懂無知，踏上尋夢之旅，漸次掌握自我話語權，她未曾衝撞卻隱約實踐自我，日漸綻放女性魅力。看著她面對「這真的是幸福嗎？幸福下一刻還在嗎？我真的能做出選擇嗎？我的選擇會是對的嗎？」演出非常動人，她沒有演出男人父權的附庸，卻展現出女性力量的同時，不需要強調「嘿你有聽過女性主義嗎？」

劇本很強之外，執行與美術美到一個牽強，但你會原諒的。

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2016 TLC 台北野餐日。日正常中晴空爽颯，活動整合令人折服之外，贊助商樂氏洋芋片Lay's的「真人夾娃娃機」非常搶眼。



松菸@主題國家專題講座  設計轉生術：歷史圖像與設計教育 主講: Dana Arieli / HIT 霍隆理工學院設計學院院長。錯在我以為是「”設計”教育」，結果是「設計教育」。院長花了整整一小時間講以色列簡史…然後說「設計教育」沒時間講了我們還有很多就是了…WTF。

台大誠品@徹底認識鋼筆的第一本書 新書分享會。意外收獲，想不到玩鋼筆的人不見得真要練字，單純寫爽的所在多有。試筆過程瞄到讀者們的無限可能的筆跡。

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電影69：大吉嶺公司（The Darjeeling Limited, 2007）。★★★。

節奏。

文溫德斯故事底下的三兄弟，喪父後踏上尋母印度火車之旅。而個性截然不同的三人，一路上衝撞蠻橫，偶爾透露出寂寞人性，節奏掌握明確。電樂配樂成功之處在於刻畫人物的畫外音，印度之旅不必然要搭印度音樂。（再度想到令人頭痛錯誤百出的《我的蛋男情人》）

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閱讀51：告訴世界我是誰（黃明正，遠流，2011）。

一個孩子告訴你的道理。

2011那年正巧遇上黃明正在華山辦展，不到三十歲他大聲喊出自我宣言，熱愛馬戲的他，為推廣表演藝術先要踏遍台灣，靠街頭賣藝募資，再從台灣走往世界。

賺來的錢再加上賠本，完成那回的成果展，展出之外尚有記錄片及劇場表演，熱血已經爆炸。

相對於五年前我活在寂寞與孤單的綜合裡，現在讀來心裡飽滿也再無畏懼，日子活在喜歡的事與熱情裡，沒有人能代你定義，什麼是有意義的生活。

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史博館@取景窗裡的世界─布爾罕•多安查攝影展。氣勢出不來。

台北創新中心@台灣獨立出版及Zines巿集。田田圈文創佛心來著，尚邀請進口德國茶飲品牌CLUB MATE與金色三麥來請大家喝免錢的。認識新朋友CLUB MATE，期待接下來伴隨其推廣柏林文化雙刊「Donnerstag 星期四」的活動，見識柏林超絕藝文。

電影71：我的蛋男情人（My Egg boy, 2016）。★。2016年進戲院看過最不知所云，缺點數不清的片子，林依晨演出了無新意。

閱讀52： 羊毛記（Hugh Howey，鸚鵡螺文化，2013）。打從決心，小說裡環境與心理描述冗長，有時跳讀亦無妨，一切就變得容易許多。畢竟近六百頁份量不是蓋的。有趣的一點是作者六百頁篇幅裡，打定主意不破梗不說分明，相對於此，有些像是短篇小說意在言外與切分鏡頭，只是它是部長達六百頁的短篇小說罷。

逛太空、遊黃泉、順便衝出康普頓好了 160905-160911 weekend

電影62：2001太空漫遊(2001: A Space Odyssey, 1968)。★★★。

名導神準的影像詩

就像看舞台劇沒先讀過莎士比亞作品，就像出門沒穿褲子。看科幻片沒見識過史丹利．庫柏利克近四十年前的《2001太空漫遊》亦然。

片子上映當年毀譽參半，而後得到平反，成為影史經典。拍攝當年沒有電腦動畫CGI，一切可以手工打造，卻完全無損其詩意昂然。一則對智慧初始的預言，沒有曲速引擎太空船追逐打鬥，沒有傳送器，更沒有奇思異想的外星生命與特效化妝。大膽預測太空時代來臨，平面螢幕、LED面板、人工智慧的背叛。

現在看來，雖帶著點手工DIY的逗趣，卻是啟發無數後人致敬的初始。

總算是結案溜。

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電影61：岸邊之旅(Journey to The Shore, 2015)。★★★。

死亡與愛的和解

改編自湯本香樹實同名原著小說，帶著奇幻的設定：

已消失三年的丈夫，以鬼魂身份歸來，懷著對妻子的眷戀，邀請妻子重遊重返陽世的平淡生活之旅，完成未竟之願。

與突然消失的丈夫已有三年婚姻，兩人卻是截然的彼此陌生，不論是出身與過去。妻子懷著不留斧鑿的思念，神蹟似地盼回先生鬼魂，現身的他卻與常人無異。

日本式情感壓抑，濃烈彷彿硬生生把十個成人塞進一台TOYOTA房車裡，撐得不像話，眉頭深碎照樣死撐「歹舊固~」

旅途中重新經歷收留過丈夫鬼魂的眾人與遺憾，夫妻倆關懷他人，同時也解救自我。

面對早已到來的離別與思念，透過當中細微隱喻的符號，重新擦亮對彼此的愛。
推薦閱讀：《岸邊之旅》愛與靈魂的未完旅程
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電影63：酷寶 魔弦傳說（Kubo and the Two Strings, 2016）。★★。

逐格動畫的新頂峰，攻頂後卻沒風景

做為一個因提姆．波頓的《聖誕夜驚魂》，而愛上手工感極強的逐格動畫人來說，對於《酷寶 魔弦傳》的期待，自是有如濤濤江水。經由幕後花緒影片的推波助瀾，首度為逐格動畫踏進戲院。

不料，故事設計卻是它的致命傷，一段英雄踏上復仇之旅，卻有著夥伴角色性格不討喜、敵人對立的理由牽強，覓得寶物打鬥卻毫無助益。

心中淌著血。
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電影64：衝出康普頓(Straight Outta Compton, 2015)。★★★。

台灣嘻哈界一直是若有似無地存在，事實是心中對於嘻哈音樂的歧視與偏見難以撼動，直到像蛋堡四處跨刀邀約不斷、大囍門掌門人大支不但吃素還是動保人士，最後一擊便是宛如嘻哈詩人的熊仔。

方才明白，嘻哈言之有物並反映社會現象，就看作詞人的靈感來源囉。

《衝》片呈現偏向是個人式的情感懷想友人，猜想是片中N.W.A.嘻哈團體核心人物的Dr. Dre與Ice Cube擔任製作，呈現當下環境，如對美國黑人的歧視與不公，但並無進一步論述。對於音樂亦是，並無對音樂創作的熱情，而是無此盡地內部分化。
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新光三越南西本館9樓@台灣藍 vs 阿波藍。一碰到日本藍染，台灣作品就有種下流感，不知這景況將再持續幾年？

中山堂中正廳@表演：法國｜菲利浦．肯恩Ｘ生態動物園 龍之憂鬱, 2016臺北藝術節。因其極高評價而來，以另類表現舞台，展現意想不到的詩意，卻要編成一部緩慢的故事。

台北歌德學院圖書館@課程：獨立雜誌- 這些小眾雜誌超有梗 by 主持人 吳宜臻、主講人 江家華 | 雜誌現場創辦人 / 台南美術主編。總結重點在於，不是資金雄厚的人，做雜誌肯定不賺錢，因此就不要管印量，也不要管讀者背景，先就自己在意的題目好好下功夫，多數時候會失敗，好玩就好。

（非）華麗變身付出的三種代價 160912-160918 weekend

北美館雙年展中一扇玻璃門的風景

電影：變腦 (Being John Malkovich, 1999)。★★★★★。

性別認同超展開

故事發展讓人下巴先掉下到一樓，離奇的下一分鐘，還能再下到B1、當然還能再到B2…編劇沒完沒了，許久沒有這麼過癮。

這位神級編劇查理．考夫曼Charlie Kaufman，做為電影首發，難以想像天吶! 查理兄那來鬼點子，一個藏在辦公室檔案室裡的神祕通道，能通往男演員John Malkovich意識，體驗他的感受十五分鐘後被排出。

原先猜想是意識偷取的奇情荒謬劇，這老兄卻藉此大玩性別與自我認同，一對魯蛇夫妻，先是先生Crarig(Craig Schwartz飾)愛上怪酷女Maxine(Catherine Keener飾)，繼而太太Lotte(Cameron Diaz飾)彷復性別重置勇於追求成為男性，更因此與Maxine大玩女女戀，而夫妻倆爭風吃醋競逐同一女，甚至分別不惜佔John身體為己有。

到這邊我已經嚇到七昏八素了，還有什麼是不行的!？

奇妙也就於此，由於進入他人意識，意識上感知上的出軌，在電影巧妙的包裝之下，變成笑鬧詼諧。而Maxine打頭起就對的Craig沒興趣（女男），卻因為搞上裝進Lotte靈魂的John（女　女男），而接受最後鳩佔鵲巢John身體的Craig（女　男）。

鬼打牆是吧。

查理兄繼本片後有《蘭花賊》(Adaptation, 2002)、再有《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004)，真教人期待他還會再端出什麼名堂來。

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電影：異色童話集(Tale of Tales, 2015)。★★★。

三段毫無關連的王室又賣安吶，感覺是連看三集星期六下午的義大利版中國民間故事。義大利口味比較重之餘，沒在care善有善報的廢話連篇。

由於電影預告盡責地剪進所有重本奇幻特效，巧取愛獵奇聽故事的我：

①想生孩子的皇后，得到預言取得水怪心吃下後，就能立馬懷孕。國王宰完安眠中水怪，也沒原因就自己死了，明明水怪沒出手。巧的是，宮中僕役也同時懷孕，生下與王子完美如雙胞胎的兒子。兩子像星月相伴一般，偏皇后不順眼…(這到底是什麼鬼)

②孤僻國王養大跳蚤成羊隻般大，取其皮成了為公主招女婿的猜謎題，大塊頭怪男娶得公主回懸岸窮壁，公主耐不住飢飲血渴吞毯的日子，逃脫之餘擊殺怪男，回國登基為王。

③荒淫國王誤戀上老嫗，老嫗無計可施之餘，卻在奇遇中重回青春，登上枝頭做鳳凰之際，其妹卻痴迷地依樣畫葫蘆，慘為撥皮血人。

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電影：殺人一舉（The Act of Killing, 2012）。★★★。

印尼1965年軍政府革命後，肅清國內共產黨五十萬人，結合黑道勢力的首要人物安華，因此成為國內英雄。本片導演邀請安華演出重現當年屠殺人民，安華因電影夢欣然同意，而在重現的過程，竟勾起他反思良心不安。

片子幾乎是要塞進一部兼具屠殺簡史、歌舞奇幻、與印尼黑白兩道橫行專制獨裁的多重敘事，導演竟然是以戲劇勾勒出真實，令禁忌成為娛樂，這真假幻夢之間，卻是印尼血洗華人的血淚。

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電影：單身啪啪啪( How to Be Single, 2015) 。★★★。 

差一點點這部片就成功了。

除了台版片名取得極爛之外（半斤八兩地想到《單身妙不妙？》，還能更老派嗎？），故事推演若能進一步帶入「單身之於城市人之於年歲的命題為何？」

是鄰家女孩愛麗絲的命定終身前得再搏一回，是大做自己幹遍紐約單身萬歲的羅賓，還是天下男人真的能吃的只零頭個位數的露西，抑或是熟女萬能千山獨行？

劇情所需，女人們的尋（真）愛之旅，自是滿佈荊棘。而愛麗絲幾乎從不問為什麼當男人現身，便令她身陷dick sand，化身為愛中女人，迷失自我母性與荷爾蒙大爆發。

故事只停在此處而以當自己真好作結，那個純然的當自己是什麼？不正是How to Be Single需要說的，我們誰不是生來Single，怎麼不做個總結呢？

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陳以軒，靜物研究Ⅱ：島民。（2015-2016）
原以為發現新大陸似的愛上此作，並隨即想了解創作者背後的故事與想法，冷靜後，原來陳以軒這個名字已經第四次看展，一直以詩意與生活經驗轉換。拍攝街友的居住環境，搭配上改編後的房屋銷售文案，天真又諷刺貼切。

文案如是

北美館@2016台北雙年展—當下檔案･未來系譜：雙年展新語。
。今年竟然毫無所獲，沒有啟發沒有創新，國內創作除了化石級神人陳界仁之外，一片癱軟無力的論述。國外偏門冷門居多，這展的對象究竟是學者研究員還是民眾？

總覺得賣書還有千萬種方式，令人愛不擇手

伊聖詩特私房書櫃@人良土兀 by 饒志威。小小小而美。而伊聖詩特書櫃本身空間與環境的美，今天更是令人驚訝。

美麗永安生活館@印本書:印刷美學設計展。正當所有人唱哀紙本印刷的同時，這發源自羅馬時代的傳統印刷術，正從另一種面貌驚豔我們。或許不會再有鉛字大量印行的圖書，卻也開啟了複雜傳統印刷技法方才展現的美學，或許後代見著紙本將納為藝術而大驚小怪，而它卻是我們過去的日常。

【閱讀】不存在的女兒（金．愛德華茲，木馬文化, 2007）。在那個唐氏症患者註定要從人間除權的年代，大衛決定送走他甫出生的雙胞胎女兒菲比，此一抉擇源自於他早逝的唐氏症妹妹經驗，卻也種下了與妻子、兒子的一世隔閡，同時也改變了受託送走女兒其友卡洛琳的一生。就這一個祕密苦撐四百頁，看他們糾結一輩子，而以大衛突然病逝做為轉折，作為讀者更期待，當菲比真的自此重回他們的生活之中，生活轉折與點滴。

花博爭艷館@2016混種現場藝術祭－聲響混種 ON SITE, SOUND。今年除了尺度大幅縮水，也可反思當表演展演回到正規表演廳燈光PA，混種精神又何在？

永續經營錯的事業 160829-160904 weekend

當年主持樂多文創平台，累積全球的華人寫手資源，轉念出版紙本雜誌，接下街報組織之一的The Big Issue，在台發行，是亞洲區實銷量最高的街報。強調街友需要的是機會，而不是救濟。

問李執行長，請問雜誌如何選題？專題會議如何討論？

李答：「我會搜集市場資訊…選出還沒有人做過，但…」（簡言之就是品味獨到，跟選題是做爽的。）

會中特別推薦台灣三大平面設計師：聶永真、王志弘、蕭青陽

金車創意講堂：李取中【大誌：一本愚人世代雜誌的誕生與發展】

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電影58：碧海藍天Director's cut（Le Grand Bleu, 1988）。★★★。

一直以為這是部彰顯美麗大海的片子，當成期待新海誠拍春雨景緻《言葉之庭》一般，片子進行到一半才理解像《岸上的波妞》多一些潛入人間的人魚。主角傑克張開像人魚公主一般藍而深遂的雙眼，似懂非懂地居無定所，待在水裡時給予他的安全與歸屬感，活得像海豚般終於回到他的棲地。

故事多數時候不是重點，導演找到Jean-Marc Barr演出傑克，那雙眼便功德無量了。

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電影59：蕯利機長（Sully, 2016）。★★。

結論：劇本是否更合適舞台劇演出，電腦特效等排場，只是掩蓋了人性光輝主旨。

是否是湯姆漢克轉上最平淡地一次演出？或是忠於真實故事，避開過於渲染巧取高潮模板不得而知。

擁有四十年飛行經驗的機長，一次飛行遭遇Bird crash鳥擊，致使雙引擎故障，緊急迫降於哈德遜河，史無前例河降獲救。美國航空協會偵調迫降處理是否失職？專業能力與緊急處理，機長一時之間成為全民英雄，卻同時偵調指控。

公聽會在即，機長究竟是失職或是稱職？

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電影60：屍速列車（Train to Busan, 2016）。★★★★。

逃出生天，四場活屍追逐，南韓文化娛樂產業輸出實力完勝。

第一場高鐵活屍現身，可見角色塑造能力，說好故事。第二場大田站追逐，整合政府資源，空下整座車站提供拍攝。第三場列車演出窄巷通關，動作場面調度爐火純青，令人心跳加速。第四場最後逃脫，多場景動態。

可以想見，藉由《屍》一片亞洲開出紅盤，為接下來的韓國電影對外輸出打下根基。更遑論韓國對於文化娛樂產業扶植，不僅是開放結果，更將主導接下來的內容產業。

搞小確幸的台灣、搞（看不懂）大場面的中國，皮要繃緊點了。

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指示牌被擋住許多資訊後，反而易讀，值得省思，過多資訊的意義為何。

東三門@台北車站的路上觀察學。台北車站用行人導引系統，究竟有何魔障，一回回除了迷路還是迷路。地面下的指引系統，幾乎毫無作用。建議是①建立主要目的地目錄，指引以主要目的地先列出，再列出可接往次目的地②減少不必要資訊，並減少廣告看版，優先以輔助行人為優先。

花博公園@2016台灣樂團潮。有幸聽到生祥樂隊現場，一直以來由社會議題作為音樂發想，本次《圍庄》專輯獲金曲獎最佳客語專輯獎，聽林生祥演出每一首歌前的引言，不見社會運動者的憤恨不平，更見包容與自嘲，令人佩服。

德國攝影雜誌THE OPERA中的攝影作品，能用冰棒隱喻人的舌頭。

地區刊物《蚵竂大潮報》，漁網包裝，十分出眾。

花博園區 CIT台北創新中心@臺灣 vs 德國獨立出版交流活動。田田圈文創，連續三年介紹來自荷蘭、瑞士、德國紙本設計，功德無量。

南門園區 台博館@顏色的基因 色彩與文化特展。題目發散，可惜。
工藝中心@2016亞洲當代陶藝交流展。燈光若打壞了，便百分百是文化中心長廊水準。

南海藝廊＠一條河，以及在石頭的上面   歐軍佑 個展。太幽微了。